Московское искусство от Гарика Сукачева

Абсолютно свободная группа НЕПРИКАСАЕМЫЕ и бесшабашный Гарик Сукачев приблизительно в течение полутора часов играли в минском ночном клубе "Макс-шоу" свои лучшие песни. Кроме заявленных "Песен с окраин", прозвучало несколько новых вещей из невыпущенного еще альбома "Города, где после дождя дымится асфальт", в частности, запомнившаяся по радиосинглу "Хочет хоть кто-то", а также старые композиции периода БРИГАДЫ С "Белый колпак", "Дорожная" и другие, песня Владимира Семеновича Высоцкого "Кони привередливые".
Самого же Гарика в последнее время, судя по всему, больше интересует работа в кино в качестве режиссера или актера. А сняться в клипе Аллы Борисовны Пугачевой Игорь согласился в силу обстоятельств, режиссером видеоверсии песни "Мало-помалу" являлся небезызвестный Григорий Константинопольский, который снял несколько клипов с участием Сукачева

— Что в данный момент происходит с НЕПРИКАСАЕМЫМИ? Кто входит в нынешний состав группы?

— Состав не очень сильно изменился за последние несколько лет. Рушан Аюпов по-прежнему играет на баяне и клавишных инструментах, Дима Варшавчик — на гитаре, Петя Тихонов — на трубе, Леша Осташев — бас-гитара и контрабас, Сашка Косорунин — ударные, и к нам теперь присоединилась девушка, Лена Филиппова, она играет на разных саксофонах, больших и маленьких. Мы записали два альбома, первый электрический "НЕПРИКАСАЕМЫЕ. Часть З", он выйдет приблизительно к весне. И второй большой акустический альбом "Барышня и дракон", который также должен выйти весной, в марте.

— Не боитесь ли вы каких-нибудь проблем в связи с появлением в коллективе девушки? Сергей Галанин после ухода Любани из его группы сказал, что зарекается больше работать с девушками-музыкантами, у них, мол, другая физиология, в ответственные периоды они вдруг устают и так далее...

— Я не боюсь никаких проблем, думаю, что это не может отразиться на работе. Каким образом Сергей подходил к Любане, это он лучше знает. Что касается Лены, то она меня интересует как саксофонистка, у которой есть свой собственный, совершенно неповторимый музыкальный почерк. Меня в данном случае интересует музыкант, а какого он рода или пола, для меня не имеет никакого значения. Было бы смешно, если бы в каком-нибудь классическом концерте скрипач не стал бы играть с пианисткой, потому что он играет всегда с пианистами. Хотя я не берусь судить о Сергее, ему виднее. Возможно, он имеет какие-то основания для подобного рода разговоров.

— Какова судьба проекта БОЦМАН И БРОДЯГА — Сукачев плюс Скляр? Возможно ли его возобновление?

— Это, в общем-то, был дружеский проект. Мы с самого начала декламировали, что сыграем шесть концертов, мы их сыграли и записали концертный альбом.Больше у нас с Саней никаких планов не было. Но в последнее время у нас дома, в Москве, к нам пристают очень много людей, чтобы мы возобновили этот проект, и, судя по всему, мы это сделаем. Не далее чем во вторник Саня приедет ко мне в гости, и мы собираемся поболтать с ним, что мы хотим сделать и каким образом это делать, обговорим разные технические детали У меня пока никаких внятных мыслей нет, у Сани тоже. Но я думаю,что в этом году мы соберемся и обязательно поиграем вместе. Это стоит сделать.

— В 1996 году вышел альбом "Концерт во МХАТе имени Чехова". Тогда вы говорили, что это ваш лучший концерт, он и сейчас таковым остается. И что же все-таки это был за концерт?

— Да, я думаю, что это один из самых лучших наших концертов и таковым он останется. МХАТ имени Чехова — это святое для меня место, хотя я странно к нему отношусь, зная его, в общем-то, неплохо. Две работы мы все-таки там сделали. Пьеса "Злодейка или Крик дельфина" была очень хорошо приняты публикой. И Ефремов-старший сказал, что неплохо было бы что-то придумать еще. Мы сели с Мишей Ефремовым и вспомнили, что в начале века были мхатовские вечера, так называемые "понедельники". Нам досталась пятница, потому что в другие дни были спектакли. Так с нашей легкой руки "понедельники" вновь начались и до сих пор периодически проводятся, снова, спустя приблизительно семьдесят лет...
А тогда, да, был концерт, все было очень здорово пришел весь цвет творческой интеллигенции. Собрался не только весь состав МХАТа, великие актеры и актрисы, молодежь, но и актеры и актрисы из других театров, из "Современника",из "Табакерки", из театра им Станиславского. Все это было мило,душевно и трогательно, концерт шел около трех часов. Женя Митта, художник (сын кинорежиссера Александра Наумовича Митты), работающий с Мишей Ефремовым уже много лет, залез в старые декорации, которые за кулисами во МХАТе имеют место быть. Нашел очень старые вещи, даже две части от декораций "Синей птицы". Вот мы и использовали эти старинные декорации. В концерте участвовали симфонические музыканты Поэтому для нас это был такой достаточно этапный момент. Слава Богу, раз в несколько лет нам удается делать какие-то достаточно большие проекты. Что может стать следующим — не знаю.

— Сейчас из творчества практически всех рок-и-ролльных команд исчезла социальная тематика, хотя изначально она преобладала в русском роке.

На ваш взгляд, чем это можно объяснить и как вы сегодня относитесь к социальным мотивам в песнях?

— Я не знаю, как я сейчас к этому отношусь. Но, наверное, все может быть социально, любые стихи, если они хороши. Потому что искусство, каким бы вселенским оно ни было, является отражением данного времени, людей,поэта, художника, который в свою очередь является продуктом своего времени, социума, в котором он живет. Поэтому с одной стороны, это может быть вещью вселенской, но, с другой стороны, это вещь сегодняшняя, в ней есть определенный социальный предпосыл. Всегда можно найти какие-то приметы времени. Мы никогда не перепутаем поэтов середины девятнадцатого века с поэтами начала века двадцатого. Не знаю, почему, может быть, по построению стиха, изменению лексики, изменению фонетических построений.Сюда же входит и изменение определенной социальной тематики.

— Чем занимается ваша продюсерская фирма "Студия 38-42"?

— Это не совсем продюсерская фирма. Мы с Сергеем Григоряном, директором НЕПРИКАСАЕМЫХ, который уже давно с нами работает, решили, что пришло время самим осуществлять какое-то производство. Прежде всего, производство. Потому что всегда уходит очень много денег на посредников, на какие-то компании, которые по большому счету ничего не делают, а берут деньги за услуги.И эти деньги уходят безвозвратно.А для нас это не просто деньги,которые мы легко кладем себе в карман, эти деньги позволяют нам работать, делать новые проекты.

— Вы сотрудничаете сейчас с какими-то поэтами или работаете только над авторскими вещами?

— У меня был когда-то очень сложный период, когда я сотрудничал с замечательными поэтами Сашей олейником, Кареном Кавалеряном. Я не очень хотел петь свои песни, мне хотелось работать с чужими текстами, чтобы относиться чуть отстраненно к стихотворному материалу. Мне так было удобно в тот момент. С Кареном было работать прелестно, потому что работали мы примерно так: сидит один человек и плюхает другому свои мысли, человеку абсолютно безответственному. А тот, который несет ответственность, создает из всего этого готовый продукт, произведение. Это и был Карен. С ним здорово было работать, он талантливый человек, придает большое значение технике, форме и построению стиха. Я люблю таких поэтов, которые заимаются прикладной поэзией.

— Вы рассказывали, что собираетесь снимать два фильма: большой проект "Дом восходящего солнца" и короткометражный фильм. На какой стадии это все находится?

— Трудно говорить об этом,когда все стоит. "Дом восходящего солнца" — очень большой проект и дорогой. Вот если бы были деньги, не было бы никаких проблем. Мы бы запросто сняли и эту короткометражку, бюджет у нее очень маленький. Мы и предполагали сделать это на своей студии.
Первое, что развалилось и разрушилось полностью в дни кризиса, это кинопроизводство. И ситуация в нашей стране сложилась такая, как несколько лет назад...Но надеюсь все же, что короткометражку, наверное, удастся снять быстрее. Фильм называется "Праздник", он рассказывает о пятилетней девочке. Надеюсь, что когда-нибудь раздобуду деньги и на "Дом восходящего солнца" и сниму его. Я думаю, что со временем все наладится, будут еще концерты, спектакли, фильмы. Я, кстати, отношу себя к киношной молодежи, ведь средний возраст кинорежиссера сорок пять лет, а тридцать-сорок — это еще совсем зеленые люди, когда еще все впереди.

— Игорь, а для вас период "кризиса среднего возраста" прошел? И если прошел, то что последовало за ним?

— Не думаю, что прошел, не похоже. Он, судя по всему, еще продолжается Чем закончится, знать не могу. Когда это произойдет — расскажу.

"МГ" благодарит за организацию встречи с Гариком Сукачевым Наталью Давыдову и славный коллектив клуба "Макс-шоу".

[назад публикации]